Possono accedervi liberamente tutti coloro che vogliano vivere un'esperienza teatrale in un ambiente ludico e formativo, ovvero chi desidera conoscere, esplorare ed ottimizzare le proprie capacità espressive per necessità professionali o più semplicemente per una crescita personale. Non ci sono criteri di selezione e non occorre aver avuto esperienze precedenti.

PERIODO
dal 6 novembre al 26 giugno; alla fine del corso sarà proposta una lezione dimostrativa aperta al pubblico.
ISCRIZIONI CHIUSE

FREQUENZA
venerdì dalle 18,30 alle 20,30

*Anche se la frequenza al laboratorio non è obbligatoria, per partecipare allo Lezione Dimostrativa di fine anno dovrai aver dato prova di interesse ed impegno!

PRESENTAZIONE

“Un teatro non è solo uno spazio concreto, ma anche un posto dove sognare insieme; non solo un edificio ma uno spazio che appartiene al tempo stesso alla collettività e all’immaginazione. Il teatro ci offre una cornice sicura, entro la quale esplorare estremi pericolosi, nel conforto della fantasia e nella rassicurazione che ci da il gruppo. Noi recitiamo ed assistiamo agli spettacoli teatrali per comunicare con noi stessi, come quando dormiamo; il teatro non potrà morire prima che l’ultimo sogno sarà stato sognato” (Declan Donnellan)

Questa citazione, di un grande regista e maestro di teatro, ci serve come punto di partenza per descrivere il lavoro proposto nel laboratorio.

Esso si propone di offrire ai partecipanti un’occasione per esplorare le proprie potenzialità espressive, fisiche e vocali, finalizzate alla comunicazione in un contesto teatrale.

Primo protagonista dei nostri incontri sarà il respiro: attraverso una respirazione corretta si approda ad un potenziamento della vocalità, nonché ad un maggior controllo dell’emotività e delle modalità relazionali con gli altri e con l’ambiente.

Si introdurranno tecniche di emissione per una gestione più ricca, libera e consapevole dell’espressività vocale. Riscoprire la ricchezza e la modulazione della propria voce permette un contatto più profondo con se stessi e con l’ambiente, costruendo una base più sicura che aiuta a superare timidezze e difficoltà di comunicazione.

Molto spazio sarà dedicato al training fisico, per alzare il livello di energia vitale, conoscere i meccanismi motori, ampliare la gestualità e stimolare le potenzialità espressive del linguaggio non verbale, che dell’arte dell’attore è il fondamento. Attraverso la riattivazione muscolare ed il superamento di tensioni fisiche e blocchi posturali si favorisce la mobilitazione del mondo percettivo e della sfera emotiva, stimolati da fantasie guidate, esercizi di relazione e visualizzazioni, accompagnate da musiche e suggestioni verbali.

Si lavorerà inoltre sulle improvvisazioni individuali e collettive, per risvegliare l’immaginazione e la creatività, elaborare linguaggi espressivi originali e sperimentare il lavoro di gruppo. La socialità, la capacità di ascoltare e collaborare è, infatti, elemento imprescindibile dell’attività teatrale.

Il gioco, territorio fertile di libera esplorazione e apprendimento, basato sull’imitazione e l’invenzione, è uno degli strumenti utilizzati per incentivare l’affiatamento, la fiducia nel gruppo e la capacità di relazionarsi agli altri. Riscoprire le potenzialità ludiche, il piacere di “fare finta che”, è anche il primo passo verso l’immedesimazione, la costruzione e l’interpretazione del personaggio.

Provare ad essere “altro da sé”, entrare nel personaggio e guardare il mondo attraverso i suoi occhi, presuppone un doppio piano di attività: abbandono e coinvolgimento da un lato, alto livello di vigilanza ed attenzione dall’altro, poiché, come ogni altro “gioco”, il teatro ha le sue regole, che mutano a seconda dei diversi contesti.

Il laboratorio dunque disegna un percorso che permette di incontrare molti aspetti del “fare teatro” e accompagna i partecipanti in un viaggio alla riscoperta di un mondo immaginario, per vivere l’esperienza teatrale come atto potente di libera esplorazione, conoscenza, condivisione e comunicazione.

PROGRAMMA SINTETICO

• training fisico
• esercizi di respirazione
• esercizi di emissione
• esercizi di relazione
• esercizi di visualizzazione
• esercizi ritmici vocali e gestuali
• coordinazione gestuale
• fantasie guidate
• spazializzazione
• lavoro sull’espressività fisica e vocale
• elementi di interpretazione
• improvvisazioni individuali e di gruppo
• letture

DOCENTE
Claudia Frisone

COSA OCCORRE PER FREQUENTARE
Si consiglia un abbigliamento comodo, nero e senza scritte, che non crei impedimenti respiratori o motori, piedi nudi o calze antiscivolo, poiché il lavoro, in gran parte dedicato all’appoggio a terra e alla postura del corpo, non prevede l'uso di scarpe in sala.

Tutti gli allievi che avranno partecipato alla lezione aperta, hanno diritto ad accedere ai laboratori di livello superiore.

Per ulteriori informazioni rivolgersi alla Segreteria della Scuola, in via Enrico dal Pozzo, 8 (dal lunedì al venerdì, ore 15.00/20,00 - sabato, ore 10,30/12,30)
tel. 06.5580827 - 340.3029448
scuola@cassiopeateatro.org