BIMESTRE PER PRINCIPIANTI

A CHI E' RIVOLTO

La frequenza è libera, per principianti assoluti dai 17 anni in su.

 
PRESENTAZIONE

ALLA RICERCA DEL GIOCO PERDUTO

Cogliere profondamente il senso del gioco che sottende all'attività teatrale è il grande segreto della recitazione. Un concetto apparentemente semplice che, però a volte, per qualche adulto, può rivelarsi un'impresa ardua. Stressati, responsabilizzati, posti in continua pressione per il raggiungimento dei nostri obiettivi di vita, può capitare che dimentichiamo o addirittura eliminiamo dalle nostre abitudini le attività giocose e gioiose che tanto ci appassionavano da piccoli quando, attraverso quelle attività, imparavamo il mondo. Immedesimazione, giochi di ruolo, scene e storie fantastiche o realistiche vengono abitati con grande naturalezza da tutti i bambini: linee psicologiche accurate, caratteri, voci e persino le posture dei personaggi, vengono snocciolati uno dopo l'altro e qualche volta in più ruoli contemporaneamente. Ritrovare lo stato infantile, per approcciare nuovamente a quelle straordinarie capacità di vedere il mondo e di giocarlo, questa volta con la consapevolezza dell'adulto e con un pizzico di Arte, è la grande sfida di chi inizia un laboratorio teatrale.

Il laboratorio

Un laboratorio teatrale è prima di tutto un luogo di libertà, dove i partecipanti, attraverso i giusti insegnamenti, siano spronati a conquistare uno spazio di espressione creativa, personale e sincera. Il percorso che offre, parte dalle caratteristiche dei partecipanti stessi, prende spunto e si impreziosisce proprio delle necessità e dai desideri del gruppo, per poi avviarsi alla meta finale che, qualunque sia il percorso utilizzato, porterà ad affrontare dei compiti scenici in pubblico, con naturalezza e credibilità. Il lavoro si pone quindi l'obiettivo di studiare l'arte della recitazione teatrale, esplorare il proprio potenziale, divertirsi e costruire un progetto di crescita evolutiva in compagnia di un'insegnante e di un gruppo.

Un lavoro di squadra

Il gruppo e la sua eterogeneità costituiscono la ricchezza maggiore di un laboratorio. I partecipanti dovranno imparare a vedere l'altro come uno specchio di sé, attraverso cui contattare la propria forza e la propria debolezza, limiti e punti di forza. I feedback, gli esercizi in coppia e quelli corali, mireranno a creare un ambiente rilassato, privo di giudizio, in cui sviluppare la fiducia reciproca. Potenziare quindi l'affidabilità e l'ascolto, condurrà i partecipanti a sentirsi come in una vera e propria squadra, legata indissolubilmente allo stesso destino, al di là dei picchi delle singole capacità.

Il respiro e l'appoggio dei piedi

Due condizioni fondamentali non solo per essere organici sulla scena, ma proprio per migliorare la qualità della vita stessa, sono una corretta respirazione e un contatto rilassato con il pavimento. Da questi due elementi dipendono la vocalità, la spontaneità e l'efficacia della trasformazione scenica, nonché la concentrazione, la memoria, la prontezza e persino la fantasia.

Qui ed ora

Una parte fondamentale del metodo che utilizzeremo nelle lezioni del laboratorio è racchiuso in questo principio. Qui ed ora. Riguarda la capacità della persona/attore di essere presente sulla scena in ogni momento, con i cinque sensi attivati, concentrazione, ascolto e la capacità di distinguere tra ciò che l'attore deve sapere e ciò che invece il personaggio non deve assolutamente conoscere, se non nel momento in cui il fatto "accade". Sperimentando e allenando questo modo di stare in scena, si arriverà con il giusto tempo ad essere interpreti credibili, spontanei e fantasiosi.

 
MATERIALE NECESSARIO AI PARTECIPANTI

Si consiglia un abbigliamento comodo, che non crei impedimenti respiratori o motori, e calze antiscivolo o simili, poiché il lavoro non prevede l'uso di scarpe in sala.

 
ATTESTATO

Al termine del percorso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi scolastici)

 
DOCENTE

Chiara Casali

 
STRUTTURA DEL CORSO

Lezioni di 3 ore a settimana per un totale di 24 ore di propedeutica teatrale

 
FREQUENZA

Il lunedì dalle 20.00 alle 23.00
Dall'11 settembre al 30 ottobre 2017

Per le festività la Scuola fa riferimento al CALENDARIO SCOLASTICO REGIONALE 2017-2018

 
COSTI

Tariffa promozionale in soluzione unica € 150 +
€ 40 di Quota associativa Annuale

 
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