Laboratorio ragazzi di secondo livello

PER CHI
Tutti gli allievi di Cassiopea compresi fra i 13 e i 17 anni che hanno frequentato il laboratorio di primo livello o un anno di scuola professionale.
Saranno prese in considerazione richieste di ammissione da parte di allievi esterni che abbiano compiuto almeno un anno di formazione teatrale presso altre strutture scolastiche riconosciute. Le iscrizioni chiuderanno a raggiungimento del numero (max 14 partecipanti).

FREQUENZA

Dal 21 ottobre al 23 giugno
Il giovedì dalle 16.30 alle 19.30, per un totale di 108 ore formative.

Per le festività la Scuola fa riferimento al CALENDARIO SCOLASTICO REGIONALE 2010-2011

MODALITA' SCOLASTICA
Lezioni di 3 ore, dedicate alla didattica teatrale + prove e messinscena di uno spettacolo di fine anno.
Per essere ammessi allo spettacolo finale, occorre aver dato prova di impegno e aver mantenuto una regolarità nella frequenza.

PRESENTAZIONE

CORPO E VOCE IN MUSICA

Spesso capita, quando si va al cinema, di rimanere emozionati dalla colonna sonora di un film, solo che al cinema la storia la vediamo attraverso immagini già costruite.
Altre volte capita di ascoltare una musica che ci riporta alla mente dei ricordi, e allora si ripensa intensamente ai quei momenti passati e ci si emoziona, come se i posti, le persone, gli odori fossero ancora lì davanti a noi.
Altre volte ancora, mentre si ascolta una musica, si chiudono gli occhi e si vedono cose che non sono mai accadute. In quel momento si sta creando una storia.

La Musica è probabilmente il veicolo più potente per arrivare nel cuore dell’intimità di un individuo. Riesce a scavare a fondo e toccare corde altrimenti inviolate. Attraverso la Musica l’immaginazione prende il volo senza alcuno sforzo e grazie alla Musica si impara a recitare.
Per poter raccontare una storia attraverso la Musica è necessario abitarsi ad ascoltarla, non solo con le orecchie ma soprattutto con il corpo e trovare così il canale per raggiungere la parte più intima della creatività.

Finalità e obiettivi
Ed è di sviluppo di creatività che stiamo parlando. La finalità del corso è quella di ampliare il proprio immaginario attraverso suggestioni poetiche suggerite dal suono in corpo ed in voce.
Grazie alla musica si ha la possibilità di riprodurre ciò che attraverso l’apparato uditivo viene ascoltato mediante variazioni di tono muscolare. Tutto ciò presuppone quindi anche una sollecitazione dinamica in via afferente delle strutture neurologiche deputate all’equilibrio posturale attraverso la ritmica stimolazione dell’orecchio interno e offre la possibilità di dare corpo alle vibrazioni emotive. Il fine è costituire una ritmica alternanza delle tensioni muscolari regolate dalla necessità di mantenere l’equilibrio in rapporto ai movimenti del corpo nello spazio scanditi dalla musica.
L’atteggiamento posturale è una sorta di scultura plastico- dinamica, prodotta attivamente dal soggetto nel dialogo funzionale continuo tra immaginazione cerebrale ed attività periferica di sguardo e muscoli del corpo, che dà forma al modo di essere nello spazio. Il nostro obiettivo è raggiungere l’ esperienza del sentire, il soggetto non solo percepisce lo spazio visivamente ma lo “sente” come esperienza fisico-corporea in rapporto alla forma propria degli atteggiamenti posturali e in base al ritmo interno ed esterno che mano mano proporremo. Il soggetto sente, nella dimensione emozionale il suo modo di essere nella relazione spaziale col mondo ed in particolare con gli altri.

Percorso di lavoro
Abbiamo rivisitato i tecnicismi musicali e attraverso l’esperienza ne abbiamo reso arte di creazione.

Accordatura: attraverso l'ascolto e l’esplorazione della musica si accende l’immaginazione e ci si predispone propositivamente al lavoro. Per esserne in grado c’è bisogno di una prima fase di educazione alla musica attraverso il rilassamento del corpo inteso come nostro strumento (vedi Stanislavskij).
Ritmo: rudimenti. Questo step deve avvenire in un momento diverso dalla prima fase. Potrà apparire così un lavoro scollato ma risulterà molto efficace quando si unirà successivamente al lavoro di accordatura con esercizi specifici. E’ una via obbligatoria a mio avviso per entrare pienamente nella musica.
Sinc: nel campo del videoediting questo termine indica l’unione del sonoro con il video. Noi attuiamo un’operazione simile: l’intento di questa fase è unire in maniera organica il testo alla musica. Il punto di partenza per le esercitazioni sceniche è la musica e da qui si sfrutterà la musicalità delle parole, i giochi che si possono attuare con esse e con il corpo, la melodia e il ritmo della musica intesa non come descrizione ma come narrazione della storia.
Coralità: fino a ora gli allievi sono stati portati a lavorare su se stessi e in gruppo (nella misura in cui devono abituarsi a non ignorare ciò che sta intorno a loro ma accoglierlo e usarlo). Gli esercizi di coralità aumentano la percezione di se stessi in relazione agli altri. Questo momento serve a creare un’”orchestra” di attori.

Troiane - 2009

LIBRI DI TESTO
Gino STEFANI, Capire la musica, edizioni Bompiani
Tonino CONTE - Emanuele LUZZATI, Facciamo insieme teatro, edizione Laterza

Solo per le allieve del 2° Professionale Adolescenti:
Jacques LECOQ, Il corpo poetico

DOCENTI
Vanina Marini
Dario Tacconelli

COSA OCCORRE PER FREQUENTAREIl violinista sul tetto - 2003

Abbigliamento comodo senza scritte
Calzettoni antiscivolo / piedi scalzi
Quaderno per appunti

QUOTA MENSILE

€ 106

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COME EFFETTUARE
Iscrizioni e pagamenti on-line

INFORMAZIONI E ISCRIZIONI PRESSO LA SEGRETERIA DELLA SCUOLA
aperta dal lunedì al venerdì, ore 9.00/20.00 - sabato, ore 10.00/12.30
Jessica Cenciarelli - Chiara D'OstuniL'ombra della notte - 1997
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