Possono accedervi tutti coloro che intendono inziare un percorso di autoconoscenza corporea, che vogliono migliorare la propria postura, l'andatura e la qualità del proprio movimento in generale, chi è in cerca di armonia, di bellezza, di espressività, chi ha bisogno di recuperare fiducia in se stesso, gli amanti della musica e ovviamente della danza. Livello base.

PERIODO
le lezioni iniziano il 13 gennaio e terminano il 7 luglio con un'open class aperta al pubblico.
ISCRIZIONI APERTE

FREQUENZA
il mercoledì dalle 18,00 alle 20,00
presso le aule di via Enrico dal Pozzo, 8 (viale Marconi)

LA CONOSCENZA
a cura di Valeria Baresi

Il teatro e la danza, pur utilizzando codici e linguaggi diversi, si pongono tra le arti dello spettacolo con la stessa forza vitale, espressiva e comunicativa.

Il corpo è il primo strumento di comunicazione che l’uomo possiede e, sebbene a volte lo si percepisca più come una prigione, siamo convinti che ognuno di noi possa, attraverso uno studio metodico e costante, trovare ed esplorare l’infinita varietà di linguaggi che esso possiede e liberarne le capacità espressive.

L’uomo danza da sempre e da sempre pone il corpo come mezzo, tramite, ponte tra mondo interiore e mondo esterno.
L’uomo primitivo, sin dalla civiltà paleolitica media, danzava e lo faceva con uno spiccatissimo senso realistico e imitativo, sia nelle sue danze d’armi che in quelle d’imitazione animale. Le forme utilizzate dai primitivi erano il libero circolo, e le danze singole intorno ad un oggetto, ad esempio un’arma conficcata nel terreno, o talvolta un uomo attorno ad una donna e viceversa.
Sin dalle sue origini quindi, la danza si presenta come una forma rituale d’espressione corporea che mette in relazione il danzatore con il mondo che lo circonda.

Il titolo ‘La Conoscenza’ dichiara le intenzioni e il punto di partenza del percorso di studi. Offriremo la possibilità di conoscere e assimilare gli strumenti necessari per affrontare il lavoro sul corpo con la serenità di chi conosce e si conosce, con la consapevolezza di ciò che si è e di ciò che si rappresenta, con la preparazione fisica di chi si vuole sentire in un corpo ‘adeguato’.

Per questo motivo il primo passo verso un uso libero e consapevole del nostro strumento sarà la conoscenza del proprio corpo in tutte le sue parti e l’analisi delle possibilità di movimento che ognuna di esse consente; affronteremo il tema dell’allineamento corporeo (arti inferiori – superiori – tronco), della salute del corpo e parleremo di prevenzione degli infortuni, tasto dolente della vita professionale del performer.

Nella parte dedicata alla “tecnica” daremo particolare importanza al lavoro muscolare e articolare per preparare il corpo allo studio delle andature, del peso in relazione al pavimento e in relazione ad un compagno, del campo visivo, dell’energia come elemento caratterizzante le diverse qualità di movimento. La tecnica utilizzata è una fusione di altre tecniche apprese e rielaborate negli anni: Floor Work, Grahm, Cunningam , Horton con elementi di bioenergetica e Pilates.
Fondamentale sarà il rapporto con la musica (a partire dalla conoscenza e dall’uso di tempi, ritmi, suddivisioni, frasi, accenti, altezze).

E’ un programma ambizioso ma stimolante e crediamo che possa aiutare a capire che ‘questa cosa che sta attorno’ alla nostra anima non è una prigione. E', al contrario, un mezzo potentissimo di espressione da utilizzare necessariamente nel mondo del teatro e inesorabilmente nella vita.
Buon lavoro a tutti!

Letture consigliate:

• “La Danza Contemporanea” di Leonetta Bentivoglio
• “Il Corpo Parlante” di Marialisa Monna
• “Il Linguaggio del Corpo” di Alexander Lowen
• “Altre Scene Altre Danze” di Elisa Vaccarino
• “Storia della Danza” di Curt Sachs
• “L’arte della coreografia” di Doris Humphrey
• “Medicina della Danza – patologie e traumi” di Justine Howse e Shirley Hancock
• “Anatomia del Movimento – vol.1” e “Anatomia del Movimento – vol.2 – esercizi di base” di Blandine Calais – Germain e Andrée Lamette

DOCENTE
Valeria Baresi

COSA OCCORRE PER FREQUENTARE

• abbigliamento comodo nero, senza scritte
• piedi scalzi

Tutti gli allievi che avranno completato il corso e partecipato alla lezione dimostrativa, hanno diritto ad accedere al laboratorio di Teatrodanza 2 previsto per il prossimo anno.

Per ulteriori informazioni rivolgersi alla Segreteria della Scuola
via Enrico dal Pozzo, 8 (dal lunedì al venerdì, ore 15.00/20,00 - sabato, ore 10.30/12.30)
tel. 06.5580827 - 340.3029448
scuola@cassiopeateatro.org