CASSIOPEA TEATRO

Seminario intensivo residenziale per allievi, attori, performers e formatori | 3 – 9 agosto

Un seminario residenziale intensivo rivolto ai professionisti dello spettacolo interessati ad approfondire il rapporto tra corpo, energia, presenza scenica e costruzione del personaggio. Il lavoro si svolge presso l'Agriturismo Biologico Torre Colombaia, nel cuore dell'Umbria.

Esiste una differenza sostanziale tra comprendere un personaggio e incarnarlo. Molti percorsi di formazione attoriale lavorano sull'analisi del testo, sulle azioni, sulla psicologia, sulla memoria emotiva o sulla composizione fisica. Più raramente ci si interroga su alcune domande fondamentali per il teatro contemporaneo: dove vive un personaggio nel corpo? Da quale centro nasce il suo desiderio? Da dove scaturisce la sua forza? Dove si annida la sua paura? In quale parte del corpo si organizza il suo modo di amare, di dominare, di comunicare, di vedere il mondo? EMBODIMENT nasce da queste domande.

Durante i sette giorni di lavoro intensivo esploreremo i sette centri energetici della tradizione orientale come strumenti concreti di analisi e trasformazione scenica, sviluppando una mappa psicofisica capace di collegare corpo, emozione, immaginazione e presenza.

Il seminario si svolgerà presso l'Agriturismo biologico Torre Colombaia, immerso nel verde delle colline umbre, ideale per un lavoro di ricerca profondo e continuativo. Le sale di lavoro, circondate dalla natura, offriranno uno spazio protetto nel quale dedicarsi completamente all'esplorazione del proprio strumento creativo e, parallelamente, ritrovare benessere e lucidità.

A CHI È RIVOLTO

Il seminario è rivolto a:

- attori professionisti;
- allievi attori provenienti da scuole professionali;
- performers;
- registi;
- pedagoghi e formatori;
- artisti interessati alla ricerca sul corpo e sulla presenza.

È necessaria una formazione pregressa.

PRESENTAZIONE

EMBODIMENT: Anatomia energetica dell'attore e del personaggio

EMBODIMENT è un laboratorio avanzato di ricerca attoriale e offre un approccio olistico e somatico  finalizzato alla costruzione del personaggio.

Il termine embodiment può essere tradotto come incarnazione, incorporazione, presenza vissuta. Indica quel processo attraverso il quale l'attore non si limita a comprendere razionalmente il personaggio, ma lo lascia emergere attraverso il proprio corpo, il respiro, la voce e l'organizzazione energetica. L'embodiment è la capacità di sviluppare la completa natura fisica dei personaggi, lasciando che tutto accada naturalmente nel corpo. Identificando schemi di recitazione stagnanti, questo processo espande la gamma emotiva e fisica dell'attore, ne agevola la trasformazione organica, permettendogli di interpretare con credibilità personaggi di ogni tipo e carattere.

Il percorso nasce dall'incontro tra diverse discipline e tradizioni di studio:

- The Lucid Body Technique di Fay Simpson
- Kundalini Yoga secondo gli insegnamenti di Yogi Bhajan
- Bioenergetica di Alexander Lowen
- Psicologia analitica e archetipica di Carl Gustav Jung
- Teatro antropologico e ricerca grotowskiana
- Training attoriale e pratica scenica contemporanea

Esistono personaggi dominati dall'istinto di sopravvivenza, altri guidati dal desiderio, altri ancora dalla volontà, dall'amore, dalla parola, dalla visione o dalla spiritualità. Queste forze non sono concetti astratti ma si manifestano concretamente nel corpo dell'attore: nella postura, nel ritmo, nella respirazione, nel tono muscolare, nella qualità della voce e nella relazione con lo spazio. 

Attraverso il lavoro sui sette chakras verranno esplorate le differenti modalità con cui l'energia si organizza nell'essere umano e, di conseguenza, nel personaggio. Ognuno dei centri energetici sarà analizzato e poi giocato nel suo stato di equilibrio, esplosione e implosione sia attraverso improvvisazioni libere che attraverso lo studio attivo di stralci di drammaturgia e scene di films.

I grandi personaggi sono dominati da squilibri, conflitti, ossessioni, desideri irrisolti e forze contraddittorie. Attraverso il lavoro energetico sarà più facile riconoscere tali dinamiche e tradurle in una proposta scenica concreta e credibile.

Il seminario non si propone di trasmettere una tecnica rigida, ma di offrire strumenti di ricerca che ogni artista potrà integrare nel proprio processo creativo.

PROGRAMMA

Il seminario si sviluppa nell'arco di sette giornate intensive. Ogni giornata sarà dedicata a uno dei sette centri energetici chakras e alle strutture sceniche, emotive e archetipiche che esso rappresenta.

Mattina:

- Elementi di analisi teorica e letture guidate
- Pratica del Kundalini Yoga
- Training, Improvvisazioni
- Analisi delle condizioni umane di equilibrio, esplosione e implosione

Pomeriggio:

- Studio di personaggi teatrali e cinematografici
- Esercizi, di imitazione, immedesimazione, incorporazione
- Studio della dinamica postura-respiro-azione
- Esplorazione delle qualità vibratorie

Sera:

- Momento conviviale, di scambio, di studio

OBIETTIVI

Il seminario si propone di:

- ampliare gli strumenti di costruzione del personaggio;
- potenziare la presenza scenica
- sviluppare maggiore consapevolezza corporea ed energetica;
- rompere schemi di pensiero e di recitazione stagnanti e restrittivi;
- approfondire il rapporto tra emozione, corpo e azione scenica;
- esplorare l'espirazione sonora come chiave per intonare il suono;
- sviluppare la capacità di ascoltare il proprio corpo interiore;
- riconoscere le strutture energetiche sottostanti ai comportamenti umani;
- acquisire un maggior senso di chiarezza nell'analisi dei personaggi e nella propria vita quotidiana.

Il tipo di lavoro proposto agisce anche sulla condizione personale e contribuisce a ritrovare benessere, lucidità, energia, allegria.

ATTESTATO

Al termine del corso sarà rilasciato - su richiesta - l'Attestato di Frequenza valido per l'acquisizione di CF (Crediti Formativi Scolastici)