CASSIOPEA TEATRO

A CHI È RIVOLTO

Ragazzi e ragazze, anche a principianti, purché dotati di passione e motivazione. Dagli 11 ai 14 anni.

PROGRAMMA - #DUEPIU'DUENONFAQUATTRO#

Premessa
Il teatro è un luogo magico dove tutto, o quasi tutto, ha il diritto di esistere. Il teatro è il luogo per eccellenza in cui gli opposti, spesso distanti nella vita quotidiana, convivono e trovano spazio a vicenda: il sogno e la realtà, la fantasia e la ragione, il reale e l'immaginario, il cuore e la testa qui si danno la mano. Per fare teatro bastano un attore, uno spazio delimitato e uno spettatore. In teatro ci si può trasformare in personaggi molto alti essendo naturalmente bassi, o in personaggi molto bassi essendo naturalmente alti. Sì, si può fare, ma a patto di accettare la regola numero uno: giocare con il proprio corpo. Perché è proprio il proprio corpo e non altro lo strumento principale dell'attore, quello da cui viene tutto il resto, parola per prima. E forse è anche per questo che il teatro ha molto a che fare con lo sport: entrambi hanno bisogno della partecipazione nel medesimo tempo di testa e cuore e in entrambi il corpo si trasforma, ma c'è qualcosa che al teatro manca e che nello sport è la base: il risultato. Può essere un qualcosa in più o un qualcosa in meno ma resta un dato di fatto: in teatro non ci sono risultati esatti. Il teatro è un viaggio ininterrotto in cui non si sta mai fermi nello stesso punto anche se a volte potrebbe sembrare. O si va avanti o si va indietro. Per questo in teatro due più due non fa quattro. Come disse saggiamente il noto regista Peter Brook: “fa un po' più di quattro e un po' meno di quattro...”.In questo “un po' di più” e in questo “un po' di meno” c'è un interminabile spazio tutto da immaginare. Assomiglia molto al famoso infinito oltre la siepe che ciascuno può vedere e che ciascuno di fatto vede, ma che nessuno in fondo ha visto mai.

Programma
Il laboratorio si propone di avvicinare i giovani partecipanti, in modo giocoso e profondo al tempo stesso, all'arte della recitazione. Il suo obiettivo principale è di fornire gli strumenti necessari per familiarizzare con il linguaggio teatrale e acquisire la consapevolezza dei principali strumenti espressivi dell'arte dell'attore. A partire dal presupposto di base, secondo cui il teatro è un gioco e come ogni gioco che si rispetti ha bisogno di regole, nel corso dell'anno saranno esplorati i principi di base che governano il fare teatro. Il punto di partenza sarà il singolo individuo: attraverso l'utilizzo di alcune tecniche di rilassamento per la gestione dell'ansia che potrebbe intralciare il processo creativo, il giovane allievo sarà messo in grado di conoscere e controllare le potenzialità del proprio corpo e delle sue capacità di attraversare differenti stati emotivi e di riflettere diverse situazioni immaginarie. Saranno variamente stimolate specifiche competenze psico­motorie affinché l'allievo possa acquisire una consapevolezza sempre maggiore sull'uso del proprio corpo­voce e della relazione con lo spazio che lo circonda. La principale chiave d'accesso al lavoro sarà l'osservazione della realtà quotidiana. Attraverso di essa raggiungeremo la comprensione di come un atteggiamento emotivo sia spesso il risultato di un determinato atteggiamento fisico. Enorme importanza sarà data anche alla comprensione fisica del concetto di teatro come gioco di squadra incoraggiando lo spirito collaborativo e la relazione con l'altro come veicolo per modificare la propria emozione. Nella fase finale del percorso l'allievo avrà così i primi strumenti per cominciare ad esprimere le proprie emozioni attraverso quelle di un personaggio e ad attraversare e quindi riflettere corpi altri da sé e da sé anche distanti.

Il laboratorio termina con un saggio finale in cui gli allievi avranno l’opportunità di verificare davanti ad un pubblico le conoscenze acquisite. Il contenuto del saggio sarà stabilito durante l’anno tenendo conto del numero e delle attitudini dei singoli partecipanti.

Obiettivi
Sarà un ottimo risultato se alla fine del percorso l'allievo avrà acquisito, attraverso il controllo e la gestione delle proprie ansie, la capacità di comunicare un emozione di fronte ad uno spettatore.

ATTESTATO

Al termine del percorso sarà rilasciato (su richiesta) l'Attestato di Frequenza (certificazione per i crediti formativi scolastici)